domingo, 27 de octubre de 2013


                                         
                                            INK AND SPINDLE
                                            TINTA Y HUSILLO


                                                            
                                             






Tinta y husillo es un estudio textil boutique situado en Kensington, Melbourne. Dirigido por Lara Cameron y Tegan Rose.Con la pantalla podemos imprimir todos nuestros tejidos a mano en una mesa de 10 metros de una manera ética y sostenible.


Os dejo el enlace de un vídeo para que veáis como lo hacen.

http://vimeo.com/67547744

Merece la pena verlo.

 Os dejo la dirección del blog http://inkandspindle.blogspot.com.au/

Gracias a Esther Cea Durantez  alumna de la Escuela de Arte de León por mandarlo a mi correo para que lo comparta.


                         
                                              CHRISTO Y JEANNE-CLAUDE


Christo (n. Gabrovo, Bulgaria, 13 de junio de 1935) y Jeanne-Claude (Casablanca, Marruecos, 13 de junio de 1935 - Nueva York, Estados Unidos, 18 de noviembre de 2009) conformaban un matrimonio de artistas que realizaban instalaciones artísticas ambientales, similares al Land Art.
Se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.
Han realizado sus instalaciones en diferentes países: en el año 1995 forraron el edificio del Reichstag en Alemania y en 1985 cubrieron el Puente Nuevo en París. También construyeron una cortina de 39 kilómetros de largo, llamada "Running Fence", en la comuna francesa de Marin en 1973. Su trabajo más reciente fue "The Gates" (2005), el que consistió en instalar 7.503 marcos metálicos en el Central Park de Nueva York.









   












Son muchísimas las imágenes que hay en la web, para más información os dejo el enlace de su página web.


 http://www.christojeanneclaude.net/
 






                             VESTIR EDIFICIOS: ARTE QUE CUBRE LA CIUDAD



Hoy os dejo con este interesante articulo que publica el periódico El País en el suplemento Smoda.

https://smoda.elpais.com/placeres/vestir-edificios-arte-que-cubre-la-ciudad/4021/




miércoles, 16 de octubre de 2013

                                                

                                             ERIK RAVELO
                                         LANA SUTRA

 Artista nacido en Cuba y director creativo que trabaja actualmente en Fabrica, el centro de investigación de Benetton Group Comunicación.





















avelo es un artista cubano que por medio de la serie Lana Sutra, esculturas hechas con lana en posiciones del Kama Sutra, muestra al mundo a partir de la combinación de colores, que las barreras de la diversidad cultural y la diferencia racial son sólo ideas superfluas. El discurso de su obra gira en torno a la disolución de nacionalidades pues sociedades, ideologías y religiones nacen en el mismo globo terráqueo creando siempre diversidad cultural.
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rik Ravelo es un artista cubano que por medio de la serie Lana Sutra, esculturas hechas con lana en posiciones del Kama Sutra, muestra al mundo a partir de la combinación de colores, que las barreras de la diversidad cultural y la diferencia racial son sólo ideas superfluas. El discurso de su obra gira en torno a la disolución de nacionalidades pues sociedades, ideologías y religiones nacen en el mismo globo terráqueo creando siempre diversidad cultural. - See more at: http://culturacolectiva.com/lana-sutra/#sthash.tSwaXLST.dpuf

Ravelo es un artista cubano que por medio de la serie Lana Sutra, esculturas hechas con lana en posiciones del Kama Sutra, muestra al mundo a partir de la combinación de colores, que las barreras de la diversidad cultural y la diferencia racial son sólo ideas superfluas. El discurso de su obra gira en torno a la disolución de nacionalidades pues sociedades, ideologías y religiones nacen en el mismo globo terráqueo creando siempre diversidad cultural.
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Merece la pena ver el vídeo para entender mejor  la obra de este creativo.
Erik Ravelo es un artista cubano que por medio de la serie Lana Sutra, esculturas hechas con lana en posiciones del Kama Sutra, muestra al mundo a partir de la combinación de colores, que las barreras de la diversidad cultural y la diferencia racial son sólo ideas superfluas. El discurso de su obra gira en torno a la disolución de nacionalidades pues sociedades, ideologías y religiones nacen en el mismo globo terráqueo creando siempre diversidad cultural.
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Erik Ravelo es un artista cubano que por medio de la serie Lana Sutra, esculturas hechas con lana en posiciones del Kama Sutra, muestra al mundo a partir de la combinación de colores, que las barreras de la diversidad cultural y la diferencia racial son sólo ideas superfluas. El discurso de su obra gira en torno a la disolución de nacionalidades pues sociedades, ideologías y religiones nacen en el mismo globo terráqueo creando siempre diversidad cultural
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Erik Ravelo es un artista cubano que por medio de la serie Lana Sutra, esculturas hechas con lana en posiciones del Kama Sutra, muestra al mundo a partir de la combinación de colores, que las barreras de la diversidad cultural y la diferencia racial son sólo ideas superfluas. El discurso de su obra gira en torno a la disolución de nacionalidades pues sociedades, ideologías y religiones nacen en el mismo globo terráqueo creando siempre diversidad cultural. - See more at: http://culturacolectiva.com/lana-sutra/#sthash.9FNq9Ypc.dpuf

Erik Ravelo es un artista cubano que por medio de la serie Lana Sutra, esculturas hechas con lana en posiciones del Kama Sutra, muestra al mundo a partir de la combinación de colores, que las barreras de la diversidad cultural y la diferencia racial son sólo ideas superfluas. El discurso de su obra gira en torno a la disolución de nacionalidades pues sociedades, ideologías y religiones nacen en el mismo globo terráqueo creando siempre diversidad cultural.
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Erik Ravelo es un artista cubano que por medio de la serie Lana Sutra, esculturas hechas con lana en posiciones del Kama Sutra, muestra al mundo a partir de la combinación de colores, que las barreras de la diversidad cultural y la diferencia racial son sólo ideas superfluas. El discurso de su obra gira en torno a la disolución de nacionalidades pues sociedades, ideologías y religiones nacen en el mismo globo terráqueo creando siempre diversidad cultural. - See more at: http://culturacolectiva.com/lana-sutra/#sthash.9FNq9Ypc.dpuf

Erik Ravelo es un artista cubano que por medio de la serie Lana Sutra, esculturas hechas con lana en posiciones del Kama Sutra, muestra al mundo a partir de la combinación de colores, que las barreras de la diversidad cultural y la diferencia racial son sólo ideas superfluas. El discurso de su obra gira en torno a la disolución de nacionalidades pues sociedades, ideologías y religiones nacen en el mismo globo terráqueo creando siempre diversidad cultural.
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Erik Ravelo es un artista cubano que por medio de la serie Lana Sutra, esculturas hechas con lana en posiciones del Kama Sutra, muestra al mundo a partir de la combinación de colores, que las barreras de la diversidad cultural y la diferencia racial son sólo ideas superfluas. El discurso de su obra gira en torno a la disolución de nacionalidades pues sociedades, ideologías y religiones nacen en el mismo globo terráqueo creando siempre diversidad cultural
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martes, 15 de octubre de 2013

                               
                                       MUSEO DEL TRAJE





Este otoño el Museo del traje ofrece cursos de moda, por si a alguien le interesan.


Concebidos como complemento de los estudios académicos dedicados a Diseño textil, Bellas Artes, Historia del Arte, Antropología Social, Comunicación y Museología, estos cursos son de especial interés para los estudiantes de estas disciplinas.



III Curso sobre moda masculina
15 y 16 de noviembre de 2013


II Congreso Europeo de Joyería
20 y 21 de noviembre de 2013


Miércoles de los Amigos
6 de noviembre y 4 de diciembre de 2013


Jornada sobre figurinismo en medios audiovisuales
30 de noviembre de 2013

martes, 10 de septiembre de 2013

                                           NOE BERMEJO




Una oportunidad de ver la obra de este leones en la Fundación Vela Zanetti, hasta el 19 de septiembre de 2013.










Para más información:http://noebermejo.blogspot.com.es/

viernes, 6 de septiembre de 2013

                             ARQUITECTURA BORDADA


 Uno de los talleres que bordan para Chanel se adentra en el mundo de la arquitectura. Atelier Montex (casa fundada en 1939) crea MTX Broderie Architecturale una nueva línea de negocio y de investigación que lleva los conocimientos de la alta costura al mundo del interiorismo o arquitectura. Los directores creativos del proyecto son Annie Trussart  (1954) y Pierre-Alain Cornz (1976). Una mezcla de materiales típicos de ferretería como cables de acero, bastidores, mallas metálicas, planchas de poliéster, tubos de acero o vidrio se mezclan con técnicas y materiales de la joyería y de la alta costura. El resultado final son biombos, paredes translúcidas o esculturas colgantes que dividen ambientes, separan espacios y llenan vacíos existenciales. En un primer vistazo puedes imaginarte tiendas y hoteles de lujo… pero échale imaginación y visualízalo en otros espacios ¿No me digas que no funciona? Algunos ejemplos de trabajos creados con esta técnica los pudimos ver en el Distrito de Diseño Brera (Milán) en la exposición “La Broderie fait le mur” (El bordado es la pared), el pasado mes de Abril.
Nota: Las fotos no llegan a crear la sensación que produce cuando estas realmente delante de estos trabajos.






























By NEO2 http://www.neo2.es/magazine/
                          AMMANDA MACCAVOUR















Declaración  de la Artista.
En mi trabajo, utilizo una máquina de coser para crear dibujos e instalaciones con hilo de coser en una tela que se disuelve en agua. Esta tela hace que sea posible para mí  construir varias veces  mis imágenes dibujadas de manera que cuando se disuelve la tela el tejido,puede sostenerse sin una base. Estas imágenes aparecen  como si se deshicieran fácilmente y aparentemente a punto de desmoronarse, a pesar de la fortaleza de las obras a tamaño real. 
Estoy interesada en la vulnerabilidad del hilo, su capacidad de desentrañar, y su fuerza cuando se cose. Estoy interesada en las conexiones entre los procesos y los materiales y la forma en que se relacionan con las imágenes y los espacios.
Estoy interesada en el  seguimiento de las acciones y los ambientes a través de un proceso de repetición. Mi trabajo es un proceso de hacer como una forma de rastrear y conservar las cosas que se han ido lentamente, cayendo a pedazos

lunes, 8 de julio de 2013

                                           DANIEL KORNRUMPF                      


Nacido en Filadelfia, este profesor de pintura realiza impresionantes retratos bordados a mano utilizando solamente hilo y aguja. Kornrumpf trabaja especialmente la pintura impresionista como medio de expresión artística, sin embargo, Kornrumpf decidió experimentar el arte del bordado para formar rostros que parecen hechos a pinceladas.
Actualmente Daniel Kornrumpf radica en Boston donde continúa perfeccionando esta técnica puramente artesanal, que consiste en bordar en hilo de lino sobre tela logrando cuadros "pintados" con hebras de este material.









 












                                     IZZIYANA SUHAIMI
 

Originaria de Singapur, Izziyana Suhaimi es una artista que desarrolla dos artes que se aprecian en una misma pieza: la ilustración y el bordado. Suhaimi realiza ilustraciones en acuarela a las que, literalmente, viste con sus bordados, ésto hace de sus dibujos piezas sensibles al tacto que guardan un contraste entre las ilustraciones en blanco y negro y los coloridos adornos bordados con que diseña su obra.















                     MARIA APARICIO PUENTES



Arquitecta de profesión, esta chilena actúa sobre fotografías donde, a base de hilo y aguja, complementa momentos, acciones o ambientes de los personajes que aparecen en las mismas. Su trabajo ve un punto de encuentro entre la simetría, la geometría y la belleza misma.






















 http://cargocollective.com/mariaapariciopuentes
 

martes, 11 de junio de 2013

                             Toshiko Horiuchi





Un parque lleno de colores, texturas, formas, relieves para escalar y, ¿hecho de estambres? Si fuéramos pequeños nada nos haría más felices que ir al Hakone Open-Air Museum para disfrutar de la obra que Toshiko Horiuchi realizó para que los niños de Japón se divirtieran. 



Toshiko Horiuchi ha trabajado toda su vida haciendo arte con estambres, pero en sus inicios se dedicaba exclusivamente a crear esculturas meramente artísticas y sin ningún fin didáctico. No fue hasta que en una de sus exposiciones dos niños empezaron a jugar y a treparse en una escultura, en ese momento obtuvo una nueva percepción de su trabajo y lo que podría hacer con él.


La planeación del proyecto "Rainbow Net" comenzó en el verano de 1997 y Toshiko Horiuchi estuvo tejiendo durante 13 meses y diez horas diarias hasta febrero del 2000 cuando ya estaba casi concluida la obra. En julio de ese mismo año empezaron a montar toda la estructura y dos semanas después ya estaba abierta al público, quien seguramente la disfrutó muchísimo.





La estructura es una red que cuelga del techo y de está cuelgan muchas más, además de otras que están el piso. "Rainbow Net" cuenta con instalaciones no sólo para los niños, pues parte de la estructura es para que los padres se sienten y para que niños más pequeños o discapacitados jueguen.


 texto de ericka -p a través de cultura colectiva. 

lunes, 20 de mayo de 2013



PIERRE FOUCHÉ





A las piezas de Pierre Fouché se les puede reconocer como la trascendencia de la pintura; una evolución de la técnica, a puntadas. La de Fouché es una indagación en la forma que encuentra cabida en el bordado, lo mismo en el punto de cruz que en crochet y encaje.




El proceso en la obras de Fouché comienza con una fotografía que le sirve de “molde” para traducir la imagen en hilo, lo que culmina en una pieza puramente artesanal de grandes dimensiones.









http://www.pierrefouche.net/