MEREDITH WOOLNOUGH
                  

                                       

                                    http://www.meredithwoolnough.com.au/gallery.html

                                                   ANA TERESA BARBOZA

En estos dos enlaces podéis ver más obra de Ana Teresa Barboza, súper interesante no os lo perdáis.

http://www.artnau.com/2013/05/ana-teresa-barboza/

http://anateresabarboza.blogspot.com.es

                                                     

                      
                                                   DOROTHY LIEBES (1897-1972)  

 Americana, diseñadora textil y tejedora, famosa por sus telas modernas e innovadoras de diseño personalizado que realizaba  para arquitectos y diseñadores de interiores . Ella era conocida como "la madre de la tejeduría moderna". Sus tejidos eran conocidos por sus combinaciones de colores audaces y texturas interesantes, y a menudo utilizaba materiales inesperados, tales como plumas, plásticos, metálicos,  yute , papel picado , tiras de cuero, y el bambú.

Liebes era un consultora de diseño para compañías como Du Pont , Dow , Bigelow-Sanford, y Goodall Tejidos de Sanford, Maine. Otros clientes incluyen rey Ibn Saud de Arabia Saudita , un hotel en Yosemit, y el Teatro Paramount en Oakland, California . Sus tejidos eran también utilizado en los aviones , los trasatlánticos , teatros y hoteles . 

 
                                                        FAIG AHMED

Faig Ahmed se graduó en la facultad de Escultura en la Academia de Bellas Artes del Estado de Azerbaiyán en Bakú en 2004. Desde 2003, ha estado trabajando con diversos medios de comunicación, incluyendo la pintura, el video y la instalación. Actualmente estudia las cualidades artísticas de alfombras tradicionales de Azerbaiyán, desmontando su estructura convencional y al azar reorganiza los componentes resultantes de la composición tradicional, entonces combina estos fragmentos con formas escultóricas contemporáneas.

   

http://www.faigahmed.com

Video donde se muestra su forma de trabajar.

                                                           KUSTAA SAKSI
     

Saksi crea tapices con la técnica de tejido Jacquard . Los textiles han sido elaborados con lana de angora y alpaca, algodón y materiales sintéticos, como fosfato e hilos acrílicos de metal. El conjunto, marcadamente surrealista, hace referencia al estado de confusión sensorial que se produce en las fases intermedias entre el sueño y la vigilia, denominado alucinación hipnopómpica. Durante estos momentos, en ocasiones, se pueden tener percepciones visuales aparentemente reales que no lo son y que con frecuencia refieren a animales como arañas, monos e insectos, y otras criaturas. Los paisajes de Saksi, de formas orgánicas y colores vivos, crean un mundo multi-sensorial y psicodélico.

El Instituto Iberoamericano de Finlandia trae a Madrid la surrealista exposición Hypnopompic del artista finlandés Kustaa Saksi, dentro de los eventos paralelos de ARCO FocusFinland. Esta extraordinaria muestra de tapices de vivos colores se inaugura en CentroCentro del Ayuntamiento de Madrid (Palacio de Comunicaciones) el 6 de febrero a las 20h y estará visible hasta el 31 de marzo de 2014.

http://alfaechozulu.com/collection/

http://www.kustaasaksi.com

                                                               ERNESTO NETO
                                                   EL CUERPO QUE ME LLEVA

Las piezas del artista brasileño Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) han sido creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, lo que permite al espectador experimentar su propio cuerpo, sus sentidos y su mente por medio de la obra de arte. Neto afirma que “lo que tenemos en común es más importante que lo que nos hace diferentes”. Por eso, investiga los aspectos comunes de las relaciones humanas a través de esculturas que apelan a la sensualidad y la corporalidad. Desarrollada en estrecha colaboración con el artista, Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva recoge una amplia selección de sus obras desde finales de los años ochenta hasta la actualidad, algunas reconfiguradas en función de nuevas ideas y deseos del artista y de la arquitectura del Museo. Neto pretende crear un espacio para la poesía donde el visitante pueda escaparse de lo cotidiano y consiga dejar de pensar, respirando “directamente de la vida”.

En el GUGGENHEIN Bilbao  14 de febrero-18 de mayo 2014

http://ernestoneto.guggenheim-bilbao.es/?gclid=CIHQ9pjK7LwCFdShtAodmH0A-g

                                                                                                                                                                                                                            AMOR MUÑOZ
                                          TEXTILES EN LA ELECTRONICA

Las posibilidades de creación son infinitas, comienzan con el amor. Así lo sabe Amor Muñoz (Ciudad de México, 1979), quien va de los dibujos a los textiles para encender el lenguaje de la electrónica y convertirlo en una manifestación artística. 

Amor ve al arte como un potenciador de experiencias colectivas por su cualidad de producto cultural que trasciende e impacta los sectores sociales. Su obra se entiende en la esfera pública, y sus constantes son el empleo de textiles en la electrónica a partir de vincular el trabajo manual con el desarrollo tecnológico.

Sus piezas textiles-electrónicas se han convertido en el sello de su trabajo. Encuentra en las prácticas textiles la aportación personal, íntima y, puede decirse, humanizadora, de su trabajo que contrasta con el aspecto técnico de la electrónica. Aunque su trabajo inicial se ubicó en el sentido de lo privado, con temas como el ocio, el tedio o el propio cuerpo, Amor reconoce que este interés evolucionó hacia la construcción de discursos sociales que involucren el espacio público y la interacción de las personas por medio de activaciones in situ.

Mas información:

http://culturacolectiva.com/amor-munoz-textiles-en-la-electronica/

http://noiselab.com/blog/tecnologia/entrevista-a-amor-munoz-la-mutualidad-textil-tecnologia/