IZZIYANA SUHAIMI
 

Originaria de Singapur, Izziyana Suhaimi es una artista que desarrolla dos artes que se aprecian en una misma pieza: la ilustración y el bordado. Suhaimi realiza ilustraciones en acuarela a las que, literalmente, viste con sus bordados, ésto hace de sus dibujos piezas sensibles al tacto que guardan un contraste entre las ilustraciones en blanco y negro y los coloridos adornos bordados con que diseña su obra.

 

                     MARIA APARICIO PUENTES



Arquitecta de profesión, esta chilena actúa sobre fotografías donde, a base de hilo y aguja, complementa momentos, acciones o ambientes de los personajes que aparecen en las mismas. Su trabajo ve un punto de encuentro entre la simetría, la geometría y la belleza misma.

 

 

 

 

 

 http://cargocollective.com/mariaapariciopuentes
 

                             Toshiko Horiuchi

Un parque lleno de colores, texturas, formas, relieves para escalar y, ¿hecho de estambres? Si fuéramos pequeños nada nos haría más felices que ir al Hakone Open-Air Museum para disfrutar de la obra que Toshiko Horiuchi realizó para que los niños de Japón se divirtieran. 

Toshiko Horiuchi ha trabajado toda su vida haciendo arte con estambres, pero en sus inicios se dedicaba exclusivamente a crear esculturas meramente artísticas y sin ningún fin didáctico. No fue hasta que en una de sus exposiciones dos niños empezaron a jugar y a treparse en una escultura, en ese momento obtuvo una nueva percepción de su trabajo y lo que podría hacer con él.

La planeación del proyecto "Rainbow Net" comenzó en el verano de 1997 y Toshiko Horiuchi estuvo tejiendo durante 13 meses y diez horas diarias hasta febrero del 2000 cuando ya estaba casi concluida la obra. En julio de ese mismo año empezaron a montar toda la estructura y dos semanas después ya estaba abierta al público, quien seguramente la disfrutó muchísimo.

La estructura es una red que cuelga del techo y de está cuelgan muchas más, además de otras que están el piso. "Rainbow Net" cuenta con instalaciones no sólo para los niños, pues parte de la estructura es para que los padres se sienten y para que niños más pequeños o discapacitados jueguen.

 texto de ericka -p a través de cultura colectiva. 

PIERRE FOUCHÉ

A las piezas de Pierre Fouché se les puede reconocer como la trascendencia de la pintura; una evolución de la técnica, a puntadas. La de Fouché es una indagación en la forma que encuentra cabida en el bordado, lo mismo en el punto de cruz que en crochet y encaje.

El proceso en la obras de Fouché comienza con una fotografía que le sirve de “molde” para traducir la imagen en hilo, lo que culmina en una pieza puramente artesanal de grandes dimensiones.

http://www.pierrefouche.net/

                                                               EMILIE FAÏF

                                                

Si queréis ver más tenéis el enlace a la derecha del blog.

DEBBIE SMYT

La artista irlandesa clava alfileres con un martillo y luego une un gran número de hilos para que el dibujo nazca de la pared a la que interviene con su arte textil, ésta puede ir de una pared a otra y el del techo al suelo contando historias de una manera sencilla a través de su ilustración tejida a escala.

De esta forma Debbie resignifica la expresión a través del hilo; hilvanando, palabra a palabra, escenas cotidianas sobre paredes blancas con colores que se entrelazan para contar una historia de una manera peculiar.

Además de contar historias, las intervenciones de la artista se "burlan de la palabra escrita" a través de imágenes táctiles que invitan al espectadores a buscar nuevas formas de ver al mundo y las posibilidades que los materiales ofrecen para la "libre expresión", pues los soportes pueden ser infinitos y la creatividad no puede estancarse sólo en el papel o el lienzo.

http://debbie-smyth.com/

Ran Hwang.

 

Ran Hwang es una artista coreana que interviene paredes a través de alfileres, botones y cuentas. Explota la idea de la pintura a partir de la percepción visual a cierta distancia de la obra. Con estudios en Artes Visuales, Hwang recrea árboles de cerezo, aves, barcos y pagodas que hacen creer en un primer momento que son pinturas. El tema en la obra de la artista está en su mayoría influenciado por teorías budistas, el simbolismo y la meditación.

Las intervenciones bidimensionales de Hwang nacen de un procedimiento sencillo; la artista comienza por proyectar la imagen deseada sobre una pared blanca, posteriormente traza el contorno de la misma para finalmente completar los espacios negativos con miles de botones y alfileres de colores. “El proceso de construcción de grandes superficies consume mucho tiempo y repetición; requiere de un esfuerzo manual que ofrece una forma de automeditación".

http://www.ranhwang.com/index.html