Declaración de la Artista.
Este blog tiene únicamente un fin recopilador de las diferentes personas que usan las materias textiles como medio de expresión. Está dirigido principalmente a los alumnos que cursan el Ciclo Formativo de Grado Superior de Arte Textil, o para quien interese. Las imágenes que se muestran están extraídas de la web, si alguna tiene derechos de autor solo tienes que mandarme un mail y la retiraré.
martes, 10 de septiembre de 2013
viernes, 6 de septiembre de 2013
ARQUITECTURA BORDADA
Uno de los talleres que bordan para Chanel se adentra en el mundo de la arquitectura. Atelier Montex (casa fundada en 1939) crea MTX Broderie Architecturale una nueva línea de negocio y de investigación que lleva los conocimientos de la alta costura al mundo del interiorismo o arquitectura. Los directores creativos del proyecto son Annie Trussart (1954) y Pierre-Alain Cornz (1976). Una mezcla de materiales típicos de ferretería como cables de acero, bastidores, mallas metálicas, planchas de poliéster, tubos de acero o vidrio se mezclan con técnicas y materiales de la joyería y de la alta costura. El resultado final son biombos, paredes translúcidas o esculturas colgantes que dividen ambientes, separan espacios y llenan vacíos existenciales. En un primer vistazo puedes imaginarte tiendas y hoteles de lujo… pero échale imaginación y visualízalo en otros espacios ¿No me digas que no funciona? Algunos ejemplos de trabajos creados con esta técnica los pudimos ver en el Distrito de Diseño Brera (Milán) en la exposición “La Broderie fait le mur” (El bordado es la pared), el pasado mes de Abril.
Nota: Las fotos no llegan a crear la sensación que produce cuando estas realmente delante de estos trabajos.
By NEO2 http://www.neo2.es/magazine/
Uno de los talleres que bordan para Chanel se adentra en el mundo de la arquitectura. Atelier Montex (casa fundada en 1939) crea MTX Broderie Architecturale una nueva línea de negocio y de investigación que lleva los conocimientos de la alta costura al mundo del interiorismo o arquitectura. Los directores creativos del proyecto son Annie Trussart (1954) y Pierre-Alain Cornz (1976). Una mezcla de materiales típicos de ferretería como cables de acero, bastidores, mallas metálicas, planchas de poliéster, tubos de acero o vidrio se mezclan con técnicas y materiales de la joyería y de la alta costura. El resultado final son biombos, paredes translúcidas o esculturas colgantes que dividen ambientes, separan espacios y llenan vacíos existenciales. En un primer vistazo puedes imaginarte tiendas y hoteles de lujo… pero échale imaginación y visualízalo en otros espacios ¿No me digas que no funciona? Algunos ejemplos de trabajos creados con esta técnica los pudimos ver en el Distrito de Diseño Brera (Milán) en la exposición “La Broderie fait le mur” (El bordado es la pared), el pasado mes de Abril.
Nota: Las fotos no llegan a crear la sensación que produce cuando estas realmente delante de estos trabajos.
By NEO2 http://www.neo2.es/magazine/
AMMANDA MACCAVOUR
Estoy interesada en el seguimiento de las acciones y los ambientes a través de un proceso de repetición. Mi trabajo es un proceso de hacer como una forma de rastrear y conservar las cosas que se han ido lentamente, cayendo a pedazos
En mi trabajo, utilizo una máquina de coser para crear dibujos e
instalaciones con hilo de coser en una tela que se disuelve en agua.
Esta tela hace que sea posible para mí construir
varias veces mis imágenes dibujadas de manera que cuando se disuelve la tela
el tejido,puede sostenerse sin una base.
Estas imágenes aparecen como si se deshicieran fácilmente y
aparentemente a punto de desmoronarse, a pesar de la fortaleza de las obras a tamaño real.
Estoy interesada en la vulnerabilidad del hilo, su capacidad de desentrañar, y su fuerza cuando se cose. Estoy
interesada en las conexiones entre los procesos y los materiales y la
forma en que se relacionan con las imágenes y los espacios.Estoy interesada en el seguimiento de las acciones y los ambientes a través de un proceso de repetición. Mi trabajo es un proceso de hacer como una forma de rastrear y conservar las cosas que se han ido lentamente, cayendo a pedazos
lunes, 8 de julio de 2013
DANIEL KORNRUMPF
Nacido en Filadelfia, este profesor de pintura realiza impresionantes retratos bordados a mano utilizando solamente hilo y aguja. Kornrumpf trabaja especialmente la pintura impresionista como medio de expresión artística, sin embargo, Kornrumpf decidió experimentar el arte del bordado para formar rostros que parecen hechos a pinceladas.
Actualmente Daniel Kornrumpf radica en Boston donde continúa perfeccionando esta técnica puramente artesanal, que consiste en bordar en hilo de lino sobre tela logrando cuadros "pintados" con hebras de este material.
Nacido en Filadelfia, este profesor de pintura realiza impresionantes retratos bordados a mano utilizando solamente hilo y aguja. Kornrumpf trabaja especialmente la pintura impresionista como medio de expresión artística, sin embargo, Kornrumpf decidió experimentar el arte del bordado para formar rostros que parecen hechos a pinceladas.
Actualmente Daniel Kornrumpf radica en Boston donde continúa perfeccionando esta técnica puramente artesanal, que consiste en bordar en hilo de lino sobre tela logrando cuadros "pintados" con hebras de este material.
IZZIYANA SUHAIMI
Originaria de Singapur, Izziyana Suhaimi es una artista que desarrolla dos artes que se aprecian en una misma pieza: la ilustración y el bordado. Suhaimi realiza ilustraciones en acuarela a las que, literalmente, viste con sus bordados, ésto hace de sus dibujos piezas sensibles al tacto que guardan un contraste entre las ilustraciones en blanco y negro y los coloridos adornos bordados con que diseña su obra.
Originaria de Singapur, Izziyana Suhaimi es una artista que desarrolla dos artes que se aprecian en una misma pieza: la ilustración y el bordado. Suhaimi realiza ilustraciones en acuarela a las que, literalmente, viste con sus bordados, ésto hace de sus dibujos piezas sensibles al tacto que guardan un contraste entre las ilustraciones en blanco y negro y los coloridos adornos bordados con que diseña su obra.
MARIA APARICIO PUENTES
Arquitecta de profesión, esta chilena actúa sobre fotografías donde, a base de hilo y aguja, complementa momentos, acciones o ambientes de los personajes que aparecen en las mismas. Su trabajo ve un punto de encuentro entre la simetría, la geometría y la belleza misma.
http://cargocollective.com/mariaapariciopuentes
Arquitecta de profesión, esta chilena actúa sobre fotografías donde, a base de hilo y aguja, complementa momentos, acciones o ambientes de los personajes que aparecen en las mismas. Su trabajo ve un punto de encuentro entre la simetría, la geometría y la belleza misma.
http://cargocollective.com/mariaapariciopuentes
martes, 11 de junio de 2013
Toshiko Horiuchi
Un parque lleno de colores, texturas, formas, relieves para escalar y, ¿hecho de estambres? Si fuéramos pequeños nada nos haría más felices que ir al Hakone Open-Air Museum para disfrutar de la obra que Toshiko Horiuchi realizó para que los niños de Japón se divirtieran.
Toshiko Horiuchi ha trabajado toda su vida haciendo arte con estambres, pero en sus inicios se dedicaba exclusivamente a crear esculturas meramente artísticas y sin ningún fin didáctico. No fue hasta que en una de sus exposiciones dos niños empezaron a jugar y a treparse en una escultura, en ese momento obtuvo una nueva percepción de su trabajo y lo que podría hacer con él.
La planeación del proyecto "Rainbow Net" comenzó en el verano de 1997 y Toshiko Horiuchi estuvo tejiendo durante 13 meses y diez horas diarias hasta febrero del 2000 cuando ya estaba casi concluida la obra. En julio de ese mismo año empezaron a montar toda la estructura y dos semanas después ya estaba abierta al público, quien seguramente la disfrutó muchísimo.
Un parque lleno de colores, texturas, formas, relieves para escalar y, ¿hecho de estambres? Si fuéramos pequeños nada nos haría más felices que ir al Hakone Open-Air Museum para disfrutar de la obra que Toshiko Horiuchi realizó para que los niños de Japón se divirtieran.
Toshiko Horiuchi ha trabajado toda su vida haciendo arte con estambres, pero en sus inicios se dedicaba exclusivamente a crear esculturas meramente artísticas y sin ningún fin didáctico. No fue hasta que en una de sus exposiciones dos niños empezaron a jugar y a treparse en una escultura, en ese momento obtuvo una nueva percepción de su trabajo y lo que podría hacer con él.
La planeación del proyecto "Rainbow Net" comenzó en el verano de 1997 y Toshiko Horiuchi estuvo tejiendo durante 13 meses y diez horas diarias hasta febrero del 2000 cuando ya estaba casi concluida la obra. En julio de ese mismo año empezaron a montar toda la estructura y dos semanas después ya estaba abierta al público, quien seguramente la disfrutó muchísimo.
La estructura es una red que cuelga del techo y de está cuelgan muchas más, además de otras que están el piso. "Rainbow Net" cuenta con instalaciones no sólo para los niños, pues parte de la estructura es para que los padres se sienten y para que niños más pequeños o discapacitados jueguen.
texto de ericka -p a través de cultura colectiva.
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