ERNESTO NETO
                                                   EL CUERPO QUE ME LLEVA

Las piezas del artista brasileño Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) han sido creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, lo que permite al espectador experimentar su propio cuerpo, sus sentidos y su mente por medio de la obra de arte. Neto afirma que “lo que tenemos en común es más importante que lo que nos hace diferentes”. Por eso, investiga los aspectos comunes de las relaciones humanas a través de esculturas que apelan a la sensualidad y la corporalidad. Desarrollada en estrecha colaboración con el artista, Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva recoge una amplia selección de sus obras desde finales de los años ochenta hasta la actualidad, algunas reconfiguradas en función de nuevas ideas y deseos del artista y de la arquitectura del Museo. Neto pretende crear un espacio para la poesía donde el visitante pueda escaparse de lo cotidiano y consiga dejar de pensar, respirando “directamente de la vida”.

En el GUGGENHEIN Bilbao  14 de febrero-18 de mayo 2014

http://ernestoneto.guggenheim-bilbao.es/?gclid=CIHQ9pjK7LwCFdShtAodmH0A-g

                                                                                                                                                                                                                            AMOR MUÑOZ
                                          TEXTILES EN LA ELECTRONICA

Las posibilidades de creación son infinitas, comienzan con el amor. Así lo sabe Amor Muñoz (Ciudad de México, 1979), quien va de los dibujos a los textiles para encender el lenguaje de la electrónica y convertirlo en una manifestación artística. 

Amor ve al arte como un potenciador de experiencias colectivas por su cualidad de producto cultural que trasciende e impacta los sectores sociales. Su obra se entiende en la esfera pública, y sus constantes son el empleo de textiles en la electrónica a partir de vincular el trabajo manual con el desarrollo tecnológico.

Sus piezas textiles-electrónicas se han convertido en el sello de su trabajo. Encuentra en las prácticas textiles la aportación personal, íntima y, puede decirse, humanizadora, de su trabajo que contrasta con el aspecto técnico de la electrónica. Aunque su trabajo inicial se ubicó en el sentido de lo privado, con temas como el ocio, el tedio o el propio cuerpo, Amor reconoce que este interés evolucionó hacia la construcción de discursos sociales que involucren el espacio público y la interacción de las personas por medio de activaciones in situ.

Mas información:

http://culturacolectiva.com/amor-munoz-textiles-en-la-electronica/

http://noiselab.com/blog/tecnologia/entrevista-a-amor-munoz-la-mutualidad-textil-tecnologia/

                           "EL FUTURO DEL ARTE ESTA EN LAS TELAS"


     http://elpais.com/elpais/2013/12/10/icon/1386700240_622942.html
  
 Chris Dercon ,asentado en la dirección de la londinense Tate Modern propone una nueva vuelta de tuerca.

                                                   MARY KATRANTZOU

                          La revolución de los estampados. Estampación digital.

 

                                                                  

     

                                                                             

 

                                                                                 

                                                                            

 

Merece la pena leer este artículo de la diseñadora de estampados Mary Kantrantzou, os dejo el enlace.

http://elpais.com/elpais/2013/12/13/eps/1386937228_994235.html

                                          

                                                    MANUEL TORRES

La tecnología cada vez se encuentra más cerca del diseño; no sólo herramientas digitales hacen de esta industria algo innovador. En fechas recientes, la biología, química y física han hecho del diseño de modas algo inimaginable: ropa inteligente, biodegradable y ahora… en spray.
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La tecnología cada vez se encuentra más cerca del diseño; no sólo herramientas digitales hacen de esta industria algo innovador. En fechas recientes, la biología, química y física han hecho del diseño de modas algo inimaginable: ropa inteligente, biodegradable y ahora… en spray.
El diseñador español Manuel Torres inventó el primer spray para hacer ropa; esto lo logró con ayuda de la compañía Fabrican e ingenieros químicos del Imperial Collage London. El aerosol se aplica directo en la piel adoptando la forma y textura. Gracias a esta tecnología, se puede jugar con las esencias y las fibras que pueden materializarse con la distancia y la cantidad de spray aplicado.

 

                                         

                                         
                                            INK AND SPINDLE
                                            TINTA Y HUSILLO


                                                            
                                             

Tinta y husillo es un estudio textil boutique situado en Kensington, Melbourne. Dirigido por Lara Cameron y Tegan Rose.Con la pantalla podemos imprimir todos nuestros tejidos a mano en una mesa de 10 metros de una manera ética y sostenible.


Os dejo el enlace de un vídeo para que veáis como lo hacen.

http://vimeo.com/67547744

Merece la pena verlo.

 Os dejo la dirección del blog http://inkandspindle.blogspot.com.au/

Gracias a Esther Cea Durantez  alumna de la Escuela de Arte de León por mandarlo a mi correo para que lo comparta.

                         
                                              CHRISTO Y JEANNE-CLAUDE


Christo (n. Gabrovo, Bulgaria, 13 de junio de 1935) y Jeanne-Claude (Casablanca, Marruecos, 13 de junio de 1935 - Nueva York, Estados Unidos, 18 de noviembre de 2009) conformaban un matrimonio de artistas que realizaban instalaciones artísticas ambientales, similares al Land Art.
Se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.
Han realizado sus instalaciones en diferentes países: en el año 1995 forraron el edificio del Reichstag en Alemania y en 1985 cubrieron el Puente Nuevo en París. También construyeron una cortina de 39 kilómetros de largo, llamada "Running Fence", en la comuna francesa de Marin en 1973. Su trabajo más reciente fue "The Gates" (2005), el que consistió en instalar 7.503 marcos metálicos en el Central Park de Nueva York.

   

 

Son muchísimas las imágenes que hay en la web, para más información os dejo el enlace de su página web.

 http://www.christojeanneclaude.net/